30 dic. 2009


PABLO RECHE : UN TRABAJO SILENCIOSO

La escena de música electrónica argentina tiene - como en muchos otros sitios - problemas para definir su foco de intereses y el perfil de los que en ella actúan. Por un lado, se asocia la idea de "electrónico" al ámbito académico de la música electroacústica y sus especulaciones formales de laboratorio. En otra situación está el terreno vinculado al pop y a la escena de discotecas en el que muchos intentan articular creatividad pretenciosa y frivolidad valiéndose de caprichosas argumentaciones alimentadas por los artículos de pop writers como Simon Reynolds .
Afortunadamente, Pablo Reche no pertenece a ninguno de éstos estereotipos pues a partir de su camino iniciado en el sonido de grupos como Cabaret Voltaire y su concepto constructivo nacido del mundo pop, supo desarrollar una forma de trabajo austera, intuitiva y rigurosa.
Sus piezas exigen del oyente una actitud decidida . Inicialmente solían ser músicas breves, de no más de cinco minutos con una exposición de materiales tímbricos de manejo narrativo simple y con una evolución de texturas en forma lineal.
La analogía con nubes de distintos colores que cruzan el cielo a distintas alturas y velocidades impulsadas por el viento quizá no sea demasiado arbitraria. El carácter ambiental junto a toques de isolationism hacen que la música de Reche requiera una atención intensa a quien escucha pues difícilmente aparezcan pulsos asociados al ritmo bailable o a cierta idea de diversión.
Se trata de piezas de una música restringida a experiencias físicas con el sonido, a la crudeza del ruido a gran intensidad y al acceso a medios técnicos de bajo presupuesto. De todo esto resulta un árido mundo sonoro que al mismo tiempo genera sus propias variantes y colores que adquieren duraciones y volúmenes mayores en sus actuaciones en vivo.
Los sonidos provienen de radios de onda corta, del barrido del dial de las emisoras de FM o de muestras tomadas en una fábrica tanto como de discos de vinilo o CDs modificados y el resultado se traduce en un primer CD, Gira (grabado en 1999) que ha despertado gran interés en España ( Reche actuó en los festivales Sónar 2000 y en el LEM 2001) y en atentos catálogos de USA como Anomalous Records. El paciente tabajo de Pablo Reche, está encontrando públicos más específicos y audiencias más exigentes que el heterogéneo público de Buenos Aires pero si ésta es una etapa de expansión de su trabajo se debe a su tenaz labor y a su afán de progreso pese a las muy limitadas condiciones de los escenarios musicales argentinos.
Aquí radica buena parte del valor de su tarea. De hecho, mucha de su inventiva musical resulta de planteos propios logrados en medio de cierto aislamiento informativo y de limitaciones económicas que admite con toda honestidad. Su valoración reciente de obras clave en el universo sonoro electrónico y posindustrial no han hecho más que afirmar su camino... el primer Kraftwerk, Nurse with Wound, Strafe für Rebellion, SPK son algunos de sus referentes más "clásicos" mientras que entre los más contemporáneos, Oval, PanSonic y el catálogo del sello Mille Plateaux se encuentran entre sus preferencias reconocidas. Un párrafo aparte merece la influencia que Reche ha recibido de algunos músicos españoles vinculados al "sound art" y a ciertos desarrollos del posindustrial : Francisco López tuvo gran peso en el mundo sonoro del músico argentino luego de conocerse en Buenos Aires en 1998 y lo vinculó con otros músicos españoles.
Los ambientes de ruido complejo utilizados por López y su música de "drones" y largas duraciones logradas con materia prima de origen concreto se reflejan en la música de Pablo Reche a través de sus sonidos no temperados y densas texturas acumulativas.
Más recientemente, la influencia de Víctor Nubla y su "método de composición objetiva" se evidenció en el uso del sampler para extraer material sónico de radios y su modelado ulterior con procedimientos tecnológicos sencillos y efectivos a la vez. A partir de éste contacto, Reche ha colaborado con otro emblemático músico del underground de Barcelona, Anton Ignorant cuyas fuentes de influencia incluyen a Throbbing Gristle, Merzbow y Coil.
La música contenida en "Gira" incluye una amplia gama de ruidismo y ambiente: frecuencias extremas, sonidos que se modifican por planos, ruido blanco con distinto ancho de banda, y loops de ruido que logran afinarse luego de su repetición. Sus tracks dan cuenta de un mundo austero, contenido, con pasajes de mayor crudeza que vuelven a la introspección . Con todo lo dicho, no resulta imprudente plantear la música de Pablo Reche como una búsqueda sonora abstracta, de colores sobrios, sin conseciones con los estándares del mundo electrónico de las discotecas y a una prudente distancia de los laboratorios académicos. Su búsqueda se vale de herramientas sencillas, de bajo costo y su actitud sobresale por humilde y trabajadora. No por esto la música que produce es tímida sino que se esfuerza por mejorar paso a paso incorporando recursos (en efecto, sus más recientes actuaciones en vivo recuerdan al lenguaje ruidista extremo de Merzbow, algo insólito para la escena electrónica de Buenos Aires, tan apegada al "buen gusto"). Por todo esto, "Gira" es un disco digno de ser apreciado (así lo entendió el sello español Gracia Territori Sonor) y Pablo Reche inicia un promisorio camino de proyección internacional con armas muy especiales: laboriosa intuición musical y honestidad.

[Daniel Varela, "Esculpiendo Milagros", Buenos Aires 2001]

16 dic. 2009

sábado 19 de diciembre en "una casa":


21 nov. 2009

Pablo Reche "conexión ep"






http://www.con-v.org/cnvr19.html


reviews:

loop.cl:
Nueva referencia del sello de Madrid Con-V en formato CD-R de 3” y en tirada limitada de 50 copias numeradas.
"Conexión EP" comprende 5 temas de 17 minutos y encuentra a Reche forjando una nueva propuesta - menos en el ambient-drone-, centrado tanto en los retazos y microscópicos sonidos, como en aquellos ruidos reunidos en distintas capas, creando tensión entre los sutiles timbres y los ásperos rangos dinámicos altos.

This is a new release of Argentinean experimental artist Pablo Reche on Madrid’s based Con-V label on a 3" CD-R format in a limited run of 50 numbered copies.
"Conexión EP" comprised 5 tracks of 17 minutes and finds Reche forging a new proposal - less ambient drone like, focused on both snippets and microscopic sounds and multi-layered processed noises, creating tension between subtle timbres and harsh high dynamic range.

http://www.loop.cl/index.php?option=com_content&task=view&id=524&Itemid=27




Vital Weekly 664:
So far the work of Pablo Reche has extended mostly in the areas of noise music. Loud but always with a sense of field recordings. Here on his new 3"CDR 'Conexion' it seems that he makes a better balance between the noise and the sources, in this case field recordings. The noise still there, but its pushed back in favor of the fields. In 'Camp' the line hum of a broken cable is the source, and on top Ikeda/Alva Noto like signals make interferences. In 'Golu' things are turned down with static hiss being processed to a lower point. Mechanical, motorized objects seem to have his strong interest as shown in these tracks, but it seems to me, even when I don't picture his entire discography in front of me right away, the balance between the pure noise elements and making things more musical prevails here, and it marks, I think a big step ahead.
[Frans de Waard]

http://www.vitalweekly.net/664.html

16 nov. 2009

Pablo Reche / Ubeboet “Duae” (Retinascan, 2006)







http://www.retinascan.de/phpshop/themes/kategorie/detail.php?artikelid=499&source=2

reviews:
loop.cl:

El artista sonoro argentino Pablo Reche y el español Miguel Tolosa aka Ubeboet, quien dirige el netlabel y sello Con-V, se reúnen para realizar “Duae” editado en el sello alemán Retinascan en una caja DVD que contiene un folletín con imágenes de iambored y textos de Tolosa.
Esta es la primera vez que ambos músicos colaborar juntos, en tanto Reche junto a Anla Courtis tienen editado en Con-V, el EP “Transistores de Aire” [2005] y el propio Reche su EP “Constelación” [2004].
Había escuchado “Duae” en formato MP3 y ahora me doy cuenta con la versión CD-R, que muchos matices del disco habían pasado inadvertidos para mí. Posiblemente había ocurrido esto por sus bajas frecuencias y sonidos soterrados.
Este EP de 4 temas tiene una atmósfera post-industrial comenzando con “Urbs” que contiene algunos sonidos urbanos que permanecen como drones, a los cuales se suman capas profundas de bajos que llenan el espacio.
“Graviter” suena realmente profundo, bajo, casi inaudible, oscuro y frío. Luego de un silencio comienza “Circum” con algunos sonidos orgánicos y con forma de tubos, en tanto un polvo microscópico juega gana un importante rol que me hace sentir perdido en un inesperado lugar.
“Natura Duce” también posee paisajes fantasmales pero a poco andar asoman imperceptibles melodías, como un rayo de luz que cruza el brumoso panorama.
Es curioso pero la desolación y de acogida podrían ser dos sensaciones distintas y contradictorias, sin embargo a lo largo de “Duae” es posible tener esta experiencia dual.

http://www.loop.cl/index.php?option=com_content&task=view&id=269&Itemid=27


EARlabs:
In my mind "duae" is the antithesis of anything pastoral. Repeated listening to its tracks summon images ranging from abandoned urban landscapes of dilapidated factories and corroded machinery to the vast, cold, infinite emptiness of space. The opaque, deep sounds on this release coupled with the archaic Latin titles give duae a surreal isolationist atmosphere.
Contained within urbs (city) and circum (around), is the spectre of a a heavy, mechanized, industrial presence. A cold drone gradually builds during the opening segment of urbs which becomes the focal point of this track as low-frequency sounds resonate on the periphery. On circum the whine, groans, and hiss of machinery along with a reverberating drone make for formidable listening.
The sounds of both graviter (weighty, heavy) and natura duce (in accordance with your instinct ) create an infinite, space-like atmosphere. As the title suggests, graviter is a ponderous, brooding soundscape. The uneven, deep bass rumblings of the initial 5 m 30 s of this track summon images of a massive engine carrying a hulking craft through outer space. A half-minute of silence is followed by a return of the low-end sounds but with additional layers of subtle transparent tones and a beautiful drone floating effortlessly in the foreground. An insistent, but restrained, static helps to temper the cold, angrily intensifying, echoing drone that gradually builds in on natura duce. The only respite to this tense composition are the gentle, ethereal tones that make a brief appearance towards the end of the track which fade into the gentle pop and crackle of what sounds like a needle playing the empty grooves on vinyl.
The CD-R comes packaged in a DVD case that also contains a booklet with images created by iambored and accompanying words from Miguel Tolosa (Ubeboet). Some of the pictures are surreal - juxtaposing images of tree branches with the perished remnants of some industrial/manufacturing objects. (LAJ)

http://www.earlabs.org/release/review.asp?reviewID=25

10 nov. 2009

Ubeboet & Calarco & Reche "biesi ep"




http://www.sijis.com/

download: (320kps MP3 20 minutes 47MB):
http://www.archive.org/download/siji21/siji21_Ubeboet-Calarco-Reche_biesi.mp3

loop.cl review:
http://www.loop.cl/index.php?option=com_content&task=view&id=453&Itemid=27

modisti review:
http://modisti.com/releases/?p=726

This 20 minute piece is the result of a collaboration between Miguel Angel Tolosa (ubeboet), Juan Jose Calarco and Pablo Reche. ‘Biesi’ is Russian for ‘demons’ and sets the scene for an eerie journey through a soundscape packed with spectres and apparitions. The composition creates the feeling of unseen presences, evokes fog on still waters and whispers at the listener the half words of sleepwalkers. ‘Biesi’ contains haunted environmental recordings, beguiling undercurrents and otherworldly, narcoacoustic murmurs. By moving away from the obvious Western, Christian interpretation of the idea of demons, Tolosa, Calarco and Reche avoid any simplistic moral posturing between good and evil and pursue older, richer mythologies. One could draw parallels with Kiyoshi Kurosawa and Hideo Nakata and their explorations of so called ‘ambient horror’. In ‘Biesi’ ghosts, demons and the uncanny are very much part of life itself and the borders between the afterlife and the one which we inhabit are easily crossed, and forever blurred.




Alan Courtis & Pablo Reche "transistores de aire"



download:
http://www.con-v.org/cnv21.html


reviews:

Archive.org // April 1, 2006

For me "Transistores de aire" EP is the quintessence of icy, gray, minimal isolationist drone. Images of being completely alone in a stark, unwelcoming landscape flash across my mind. Fluctuating waves of low rumbling noise coupled with sad, transparent tones, and menacing slices of feedback create a cold, heavy atmosphere as occasional shreds of elecronic scrapes act like a bitter wind stinging my face. One listen to this 18+ minute oppressive drone and you'll know why it's so brief - one could not last this long under these conditions.
[Larry Johnson]

 
 
Vital Weekly 496

In the years to come, new markets for electronic music will become bigger and bigger. Of course China will be booming, but also South America is upcoming. Anla Courtis of Reynols is for instance already a household name to some. Here he teams up with Pablo Reche, a fellow Argentinean drone musician. In the summer of 2005 they recorded 'Transistores De Aire' together - an eighteen and half minute pure drone piece. Shimmering at the very low end of the sound spectrum, just deep tones are covered here in this territory. How this was done, we don't know. Perhaps some old analogue synth? Maybe the aircondition system being amplified? There is hardly a movement in this piece, no big moving passages, just this very slow, humming sound that is recorded at a low volume. One waits for the big burst, that will destroy everything, but no such is happening. A very intense piece when played loud, and a very atmospheric piece when played soft - a frightening piece when played in the dark.
[Frans de Waard]

31 oct. 2009


Reche & Courtis:
recorded at OCCII in Amsterdam on 10-30-05

http://www.soundsfromthepocket.com/ps31.htm

http://www.discogs.com/Pablo-Reche-Anla-Courtis-Reche-Courtis/release/2042771

14 sep. 2009

Conciertos:

Domingo 8 de Noviembre, 20hs,
Pablo Reche,
Ciclo Instantes Sonoros,
Teatro Domus Artis,
Av. Triunvirato 4311,
Buenos Aires.

Sabado 7 de Noviembre, 19hs,
Pablo Reche & Leonello Zambon,
Festival Cultura y Media 09,
Centro Cultural San Martin,
Sarmiento 1551,
Buenos Aires. 


Jueves 29 de Octubre, 19hs,
Pablo Reche / Audio Das Poly,
Festival Electronika Viva,
Centro Cultural Recoleta,
Junin 1930.
Buenos Aires.

Sabado 24 de Octubre, 19hs,
Reche / Pinkler / Lamas
Fundacion Proa,
Pedro de Mendoza 1929,
Buenos Aires.

9 feb. 2009

Ultimos Conciertos:

Jueves 3 de Septiembre, 21hs,
modulo Sinestesia con Quio Binetti en danza,
Sala Batato Barea,
Centro Cultural Ricardo Rojas,
Corrientes 2038,
Buenos Aires.

Sabado 15 de Agosto, 18hs,
Pablo Reche, Nicolas Melmann,
Auditorio Instituto Pasteur,
Av. Diaz Velez 4821,
Buenos Aires.

Sabado 8 de Agosto, 19hs,
Festival Microsonica,
Av. Elcano 3835,
Buenos Aires.

Viernes 24 de Julio, 21hs,
Pablo Reche, Gustavo Lamas,
Ciclo Vida en Una Casa,
Humberto Primo y Peru,
Buenos Aires.

Viernes 17 de Abril, 20hs, gratis,
Laboratorio de Sonido (Pablo Reche + Luis Marte),
Conciertos Limb0, auditorio Alianza Francesa,
Av. Cordoba 946,
Buenos Aires.

Viernes 6 de Marzo, 21hs,
Pablo Reche, Felix Lazo, Christof Kurzmann,
Centro de Arte Contemporaneo Chateau Carreras,
Cordoba.

Domingo 22 de Febrero, 18hs,
Pablo Reche, Libitones, Symbol of Inexistence,
Moon Rock,
Juncal 1773,
Buenos Aires.